Oficinas futuristas

Si nos trasladásemos al futuro, las oficinas seguramente se parecerán a las que podemos observar en las siguientes fotografías. Combinación de curvas y rectas en su fachada y recalcada con marcos negros. Así, el joven arquitecto Jürgen Mayer ha diseñado este espectacular edificio enclavado en Hamburgo.

Si observamos con detenimiento, el diseño tiene influencias de la escuela de la Bauhaus ya que se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. Ejecutado en 2008, la obra se encuentra entre el centro de Hamburgo y el paisaje urbano dominado por naturaleza. El edificio hace de transición de la ciudad a la naturaleza.

La fachada de líneas horizontales con “ojos” que observan el paisaje llama la atención a todo visitante que transita por los alrededores. Los espacios de oficinas sirven tanto para el diseño interior como para el diseño de la fachada. La amplitud interior permite crear diferentes configuraciones para las oficinas combinándose con balcones y espacios al aire libre que crean un microclima templado.

¿A qué esperas? ¡Visítalas ya! 

La vivienda del futuro venida del espacio

 ¿Os imagináis una casa parecida a una nave espacial con las últimas tecnologías? No hace falta que os pongáis a pensar porque este hogar existe y se encuentra en Ampuriabrava en Girona.

La Villa Nurbs, así es como se le denomina a esta vivienda, es del arquitecto Enric Ruiz Gelli y se encuentra en un entorno de urbanizaciones convencionales. El autor utiliza geometrías complejas y, además, utiliza los mismos elementos programáticos que las casas que la rodean pero las recombina de forma inesperada. Una de las partes de la fachada está decorada con elementos cerámicos y en otra de cristales que dejan pasar la luz del día e ilumina por la noche el edificio.

El proyecto lo compone en su interior una nueva versión de casa-patio mediterránea. La vivienda está elevada sobre el terreno mediante una cascara de hormigón, aparece cual nave espacial posada en el solar, ajena a su entorno.

¿Te gustaría vivir por una noche en esta vivienda? 

Un auditorio junto al mar

Hablamos del Auditorio y Palacio de Congresos “Infanta Doña Elena” ubicado en la ciudad costera de Águilas en la Región de Murcia. Inaugurado en marzo de 2011, cuenta con 8.773 m² y destaca por el uso amplias superficies cóncavas que tejen relaciones poderosas con el paisaje natural circundante.

Concretamente el auditorio de Águilas se sitúa junto a la Playa de Las Delicias y se integra perfectamente con el entorno. Se compone de una sala auditorio con una capacidad para 780 espectadores, una sala multifuncional para 350 personas, una tercera para unas 150 personas, dos áreas de cafetería, un área de restauración, unos almacenes, un aparcamiento subterráneo y un graderío exterior para actos al aire libre.

¿Quién podría imaginarse que en el levante murciano hubiese una joya arquitectónica de este calibre?

Un símbolo modernista en La Rioja

Si observamos con detenimiento la estructura nos recuerdan a elementos arquitectónicos  tan significativos como La Sagrada Familia o el Parque Güell. Aunque esta bodega a la que nos referimos, la bodega Ysios, no está realizada por Antonio Gaudí sí que nos recuerda al estilo adoptado por él.

La bodega Ysios, conceptualizada de manera lineal, es un lugar singular y vanguardista concebido como lugar de elaboración de vinos de máxima calidad en donde se tuvo muy en cuenta la opinión de expertos enológicos.

El edificio está compuesto por dos partes principales: la fachada, recubierta de láminas de madera de cedro cuperizada, y la cubierta, revestida de aluminio natural. Si nos fijamos bien, la estructura exterior de la bodega se integra perfectamente en el entorno único de las viñas riojanas. También cuenta con un estanque recubierto con trencadís blanco, una técnica ideada por Gaudí y muy característica del modernismo español. El interior está lleno de barricas dispuestas en hilera para una mejor conservación de los caldos en la bodega.

Un símbolo en la ruta riojana de visita obligada y que ha supuesto un hito arquitectónico en la región y a nivel mundial.

El cubismo presente en plena región de La Rioja

¿Quién se podía imaginar que en la localidad de Villanueva de Álava pudiésemos encontrar arquitectura cubista? Pues así es, hablamos del Hotel Viura ubicado en el epicentro de los viñedos riojanos.

Un reto atrevido e innovador ya que la arquitecta aplicó desintegradoras leyes cubistas y realizó una especie de metamorfosis con el paisaje en este pueblo de interior. Centrándose en la idea del poco orden de la disposición general de los edificios en un pueblo, la arquitecta configuró las diferentes habitaciones en una especie de cubos irregulares que se unen entre ellos de manera desordenada. Todo ello tenía que estar integrado en un pueblo donde el hotel se sitúa justo enfrente de la iglesia de Villanueva de Álava. El material utilizado para la fachada es el hormigón con tonos blancos y, en otros casos, oxidados. Abunda la vegetación en todo el edificio.

El interior del hotel está ambientado en una bodega. Toneles en el techo y una decoración rústica llenan los espacios de éste cuatro estrellas. Las habitaciones se componen de grandes cristaleras con vistas a las viñas de esta encantadora localidad.

Un alojamiento de ensueño para realizar la ruta riojana de los viñedos.

Casa da Música, un icono de Oporto

La Casa da Música es una sala de conciertos ubicada en Oporto (Portugal) donde alberga a las tres orquestas de la ciudad: la Orquestra Nacional do Porto, la Orquesta Barroca y el Remix Ensemble. Diseñada por el arquitecto Rem Koolhaas, ha sido clasificado como el "proyecto más atractivo que jamás ha construido el arquitecto Rem Koolhaas" y también dijo que era "un edificio cuyo fervor intelectual coincide su belleza sensual" por el crítico de arquitectura del New York Times Nicolai Ouroussoff.

Fue inaugurado en abril del 2005, cuya construcción duró seis años, y se realizó para el proyecto Oporto 2001-Capital Europea de la Cultura. Está ubicado en pleno centro de Oporto, concretamente en Rotunda da Boavista. El proceso de edificación fue todo un reto de ingeniería debido a la forma que presenta el edificio.

La Casa da Música tiene forma trapezoidal y utiliza como materiales el hormigón y el cristal. Una forma extraña e impactante que llama la atención a visitantes y viandantes. En el interior encontramos dos auditorios. El de mayor envergadura tiene una capacidad de 1.238 personas, en cambio, el pequeño caben hasta 950 personas. Los espacios donde transita el público para salir y entrar destacan por una iluminación que parece como si estuvieras en el interior de una pecera.

  

MTNG Experience

 ¿Quién podía imaginar que este edificio vanguardista e innovador estuviese enclavado en el levante español? El MTNG Experience es una clara apuesta del Grupo Mustang para la promoción y difusión del arte contemporáneo más joven y dinámico, iniciativa innovadora dentro de un entorno empresarial como el Elche Parque Industrial.

La genialidad de José Manuel Cutillas en este edificio, el MTNG Experience, destaca por el uso de curvas, vegetación en todos sus espacios tanto en el exterior como en el interior, y la espectacularidad de la construcción. Su fachada destaca en su parte baja por el uso de cristales que favorecen la luminosidad del interior. En la parte superior, formas cuadradas grises decoran el edificio. Zonas verdes y sencillas llenan el entorno.

Dentro de este edificio encontramos las oficinas de la compañía y el Mustang Art Gallery. Este último es una apuesta por manifestaciones artísticas donde lo lúdico se funde con el arte contemporáneo y el juego e interacción con el espectador. Con este lugar se pretende la integración de los valores artísticos y culturales de la vida cotidiana. Pretende ser un punto de encuentro expositivo de la provincia alicantina.

El edificio con todos estos atributos tiene esa misma intención y el arquitecto con esa combinación de curvas pretendía ser un exponente vanguardista del lugar. 

La nave musical del Matadero de Madrid

La nave 15 del Matadero de Madrid, un espacio dedicado a la música, ha recibido una mención especial en el premio más importante a nivel europeo: El Mies van Der Rohe. Anteriormente, los autores, María Langarita y Víctor Navarro también recibieron el premio FAD de arquitectura. 

Esta nave musical pasó de ser unos grandes almacenes industriales a principios del siglo XX a una moderna nave para conciertos. Combinando la zona del escenario con jardines en alguna zona, la Nave 15 del Matadero es el entorno perfecto para disfrutar de la programación que oferta en materia musical este espacio. El escenario cuenta con todo el equipo necesario para realizar una función: luces y altavoces que sonorizan toda la sala. Al fondo del mismo podemos observar vegetación que hace del entorno un lugar más agradable. Otro de los rincones son el jardín que atraviesa por en medio un camino que permite disfrutar mejor de la vegetación.

El edificio alberga un estudio de radio, otro de grabación profesional, nueve salas de ensayo, entre otros. Los autores de esta obra la conceptualizaron como una verdadera aldea musical. Un espacio excepcional ubicado al sur de Madrid.

  

Arquitectura del siglo XXI

¿Quién se podía imaginar que en León pudiésemos encontrar un Museo que fue galardonado en  2007 Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea? Estamos hablando del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) situado en la entrada del barrio de Eras de Renueva en León.

El MUSAC fue inaugurado en 2005 con vocación de ser un “Museo del Presente” o “Museo del siglo XXI” donde está albergando exposiciones y actividades dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.

Su fachada destaca por sus grandes vidrios de diferentes colores que transmiten frescura y dinamismo al entorno. La planta del edificio adquiere una forma cóncava para realizar actividades y encuentros. Con este diseño se quiere rendir homenaje a la ciudad como espacio de relación entre las personas. Su interior está constituido por espacios continuos pero diferenciados con patios y grandes lucernarios. El arquitecto del MUSAC define este espacio como “la manifestación contemporánea de lo variable y lo perenne, de lo igual y lo distinto, de lo universal y lo transitorio, como un eco de nuestra propia diversidad e igualdad como personas”.

El MUSAC pretende ser un lugar donde el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entre el arte y la vida. 

Puerta de Europa

Nos gustan los rascacielos y por eso hoy hablaremos de las dos torres que conforman la llamada Puerta de Europa también denominadas Torres KIO. Estas torres son las segundas torres gemelas más altas de España, después de las Torres de Santa Cruz en Santa Cruz de Tenerife, con 120 metros. Están en la Plaza de Castilla en Madrid, cerca del centro financiero AZCA y las Cuatro torres Business Área.

Realizadas por los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee, fueron inauguradas en 1996. La peculiaridad de estas torres es su inclinación. La una hacia la otra están inclinadas 15º respecto a la vertical, con una altura de 115 metros y 27 plantas cuya área es 1.170 m2 cada una. Respecto a los materiales utilizados, las torres están construidas con cristal, granito y metal y están colocadas simétricamente con respecto al eje Castellana.
El secreto de dicha construcción se fundamenta en que la mayoría de su peso descansa sobre un eje central de hormigón y acero que estructura cada una de ellas, sin embargo la parte “inclinada” de cada una de las torres es mucho más ligera.
Los ascensores de las torres suben vertical y no diagonalmente. Cada planta tiene un desarrollo diferente.
Estas torres han sido escenario de diversas películas. Entre ellas, algún largometraje dirigido por Álex de la Iglesia.

Arquitectura que traspasa la realidad

¿Imagina que Venecia tiene construcciones minimalistas por el Gran Canal? ¿o qué las favelas brasileñas de Sao Paulo tengan un toque minimalista? ¿o incluso las casas flotantes de Halong en Vietnam se reinventen? Esta es la gran obra del  fotógrafo Dionisio González.

¿No lo crees? El autor recoge en su cámara mientras viaja por diferentes lugares del mundo instantáneas de lugares como Venecia, Brasil o Vietnam instantáneas de conjuntos urbanos condenados a desaparecer. Su aportación es dar soluciones viables para mejorar la habitabilidad de los lugares elegidos. Con su obra quiere reinventar la arquitectura del lugar y plantear una opción vanguardista e innovadora.

Dionisio González nació en Gijón en 1965 y vive y trabaja en Sevilla. Sus edificios son famosos internacionalmente aunque no hayan pasado de las dos dimensiones de la fotografía. Ha expuesto en grandes museos como el George Pompidou de París, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Centro Reina Sofía de Madrid o el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Ha ganado el European Month of Fotography Arendt Award de Luxemburgo este año.

Un edificio de vanguardia

 Hablamos sin duda de Museo Guggenheim ubicado en Bilbao. Obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry, es uno de los edificios más vanguardistas del siglo XX. Pertenece a la red de museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim conformado por tres más distribuidos en ciudades emblemáticas como Venecia, Nueva York o Abu Dhabi.Se inauguró en 1997 y ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales. El museo representa un hito arquitectónico por su diseño innovador y el uso de curvas y materiales en su fachada. Con 24.000 m2 de superficie conforma un telón de fondo para el arte que está en su interior.Además se integra en el entorno en el que se encuentra e, incluso conforma una estructura escultórica.

Respecto al vanguardismo del edificio, Frank Gehry eligió el titanio como material estrella para exponer la elegancia del museo. El edificio se compone de 33.000 finísimas planchas de titanio que consigue un efecto rugoso y orgánico. Los otros dos materiales empleados en el Guggenheim, la piedra caliza y el vidrio armonizan perfectamente logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual.

Hoy día se ha convertido en un verdadero icono de la ciudad en todo el mundo.

Un jardín dentro de un palacio

El Palacio de Cristal se enmarca dentro del Parque del Retiro en Madrid. Construido por Ricardo Velázquez Bosco en 1887, es una de las dos sedes expositivas del Museo Reina Sofía. Fue construido en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas.
Aunque data del siglo XIX impresiona la innovación en cuanto al uso de materiales como de inmensas y transparentes vidrieras que dejan ver el jardín que envuelve al Palacio de Cristal. El uso de las columnas de hierro colado y de las amplias superficies de cristal permiten una planta inusitada, monumental y diáfana a la vez. La decoración cerámica es obra de Daniel Zuloaga.
Junto al Palacio de Cristal se encuentra un lago artificial con una escalera que se sumerge dentro de él. En él se pueden admirar cipreses que emergen del lago.
En este Palacio se han realizado varios eventos entre los que destaca la elección de Manuel Azaña como presidente de la República.

Un emblema business

El edificio Agbar se construyó para ser un símbolo arquitectónico de Barcelona y se ha llegado a convertir en un emblema que identifica universalmente a la capital catalana. Se enmarca en el distrito conocido como 22@, una zona productiva e innovadora con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento.

               

La torre fue diseñada por el arquitecto Jean Nouvel por encargo del grupo multinacional Agbar, donde tiene su sede corporativa. El autor se inspiró en la arquitectura catalana y en la cultura que envuelve a la obra de Antonio Gaudí, concretamente en los campanarios de la Sagrada Familia. Otro de los elementos en los que se basó fueron los pináculos de la montaña de Montserrat, lugar de veneración para los catalanes.

La construcción Agbar encarna la filosofía de la multinacional que tiene el mismo nombre. Es un edificio eficiente, de vanguardia, altamente tecnológico y respetuoso con el entorno. Es un ejemplo de la gestión inteligente de centros corporativos a escala internacional.

El edificio posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de aparcamiento. Consta de 31 plantas diáfanas, sin columnas que dividan su espacio útil, y tres plantas técnicas, que controlan los sistemas de gestión del edificio. Cada planta tiene una altura libre de 2,60 metros y los puestos de trabajo reciben luz natural de las 4.500 ventanas que recorren todo el perímetro de la fachada.

Se inauguró el 16 de septiembre del 2005 y tuvo un coste de 130 millones de euros. 

Un museo de arquitectura para la Milla del Arte

El Museo del Prado y el museo Thyssen Bornemisza van a tener un nuevo compañero y es que el número 30 del Paseo del Prado será el emplazamiento donde se situará el Museo del Arte, Arquitectura, Diseño y Urbanismo (MAADU), una obra que correrá a cargo de Emilio Ambasz.

Sin duda su fachada hará voltear a todo viandante y es que Ambasz ha proyectado un jardín vertical que le robará el protagonismo al resto de edificios.  También contará con un jardín en todo el techo, lo que provocará una reducción del calor dentro del museo.

Ambasz y la alcaldesa han firmado este miércoles el convenio de colaboración por el que el Ayuntamiento de Madrid cede el inmueble por 75 años para fines culturales mientras que la Fundación del arquitecto se hace cargo de la construcción y del mantenimiento por una cantidad de 10 millones de euros.

Gonzalo Urquijo, arquitecto madrileño que lidera el estudio de interiorismo Unifica, ha asegurado hoy “que la creación de este museo es un punto y aparte en la concepción de modernidad en la Arquitectura en pleno eje de la Castellana teniendo presente un contenedor ecológico, sostenible y acorde a una arquitectura bioclimática necesaria en el centro de nuestras ciudades. Sera un hito más de nuestra gran ciudad. ”

Por dentro el Museo tendrá una colección permanente de arte, arquitectura y urbanismo revolucionario y sostenible. Además contará con una biblioteca virtual, salas con prototipos de arte con fondos cedidos por los museos más prestigiosos. También albergará salas de exposiciones temporales y conferencias.

Además Emilio Ambasz aseguró que creará un programa de becas para aquellos alumnos de arte que quieran mejorar su formación. Entre las universidades con las que se firmarán acuerdos estará la Princeton, donde Ambasz se graduó.

Entre los destinos de este museo se encontraban las ciudades de Nueva York, Buenos Aires, Bolonia o Zurich, pero Madrid ha sido la ganadora. Emilio Ambasz sentía el "deber" de hacerlo después de haber sido nombrado ciudadano español. Además ha asegurado que en un plazo de dos años el Museo estará listo. 

Palacio de Festivales de Cantabria

El Palacio de Festivales de Cantabria es un teatro emblemático que se sitúa en la capital de Provincia de Cantabria, Santander, situado frente a la bahía.

Sin duda se trata de una obra arquitectónica única en Santander que resalta por tener una forma muy vanguardista además de utilizar materiales poco comunes en los edificios colindantes. 

Se trata de un edificio con unas amplias instalaciones y una gran infraestructura técnica lo que convierte a este Palacio de Festivales en un sitio ideal para celebrar toda clase de espectáculos artísticos, convenciones, congresos, etc. Para esto cuenta con varias salas que reúnen lo necesario para poder disfrutar de una buena jornada en el Teatro.

Este proyecto terminado en 1990 es un proyecto de Sáenz de Oiza. Desde su construcción se ha convertido en símbolo arquitectónico y cultural del Santander del siglo XXI además ha albergado cada año el Festival Internacional de Santander (FIS).

El Palacio de Festivales estará abierto al público el próximo día 27 de marzo en el marco del Día Internacional del Teatro. Gracias a esta jornada de puertas abiertas los visitantes podrán conocer los rincones, historias y secretos de este teatro.

Complejo residencial PGA Catalunya Resort

En la provincia de Girona, muy cerca de la costa brava se ubica el primer resort residencial de España, el Complejo residencial PGACatalunya Resort. Se trata de una urbanización muy lujosa y formada por unas zonas comunes muy cuidadas y unas casas exclusivas de diseño vanguardista.

El complejo está formado por: hotel, clubhouse & club de residentes, apartamentos, casas pareadas y las villas La Selva. Todo a pocos minutos de la costa. Además entre todos los servicios que ofrece este resort se encuentran los campos de golf, la casa club donde se puede reunir los visitantes y compartir unos buenos momentos, un residents club, las pistas de tenis y paddle.

Hoy visitamos una de las casas que se ofertan en alquiler en el exclusivo PGACatalunya Resort. Esta lujosa villa de diseño cuenta con 3 habitaciones  y 2 baños además de una piscina desbordante. Esta casa está situada en la zona de las villas de La Selva.

La vivienda se constituye en una sola planta en donde se sitúa la sala de estar y los dormitorios desde donde hay acceso directo a la piscina. El diseño de esta casa ha estado a cargo de Josep Camps y Olga Felip Arquitectos. Estos arquitectos han realizado una vivienda muy innovadora, en forma rectangular. La amplitud y la luminosidad es su seña base. Vivir en esta casa es buscar un escape a la rutina y al agobio de la ciudad. 

Cuatro Torres Business Area

Cuatro torres Business Area es uno de los símbolos arquitectónicos de la ciudad de Madrid. Este parque empresarial se encuentra situado en el Paseo de la Castellana muy cerca de Plaza Castilla. Está compuesto por 4 rascacielos, los más altos de Madrid y de España: la Torre Bankia, la Torre PwC, la Torre de Cristal y la Torre Espacio. La Torre de Cristal es la más alta con 249 metros de altura.

Cada una de ellas tiene un estilo arquitectónico único. La Torre Bankia fue diseñada por el arquitecto inglés Norman Foster. Su estructura está formada por dos núcleos externos de hormigón armado. Además, cada núcleo contiene siete ascensores, escaleras y zona de servicios. Cuenta con tres plataformas intermedias que soportan entre once y doce plantas en cada caso. La fachada de la Torre Bankia está cubierta por vidrio y placas de acero inoxidable.

La Torre PwC fue diseñada por Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter. En este caso el diseño es quizá un poco más vanguardista. Tiene una planta que tiene la forma de un triángulo equilátero, cuyos lados son curvos. Las ventanas en este edificio tienen una disposición especial que ofrece una mínima resistencia al viento. Están colocados de forma diagonal por el equilibrio y la aerodinámica de la edificación. Es la única torre que tiene fachada de doble piel. Además está cubierta de vidrio a modo de escamas.

El responsable de la Torre de Cristal es Cesar Pelli, quien también es artífice de las Torres Petronas en Malasia. En palabras del arquitecto, “La Torre de Cristal fue concebido como una escultura cristalina, delicada y vivaz”. El edifico dispone de innovaciones tecnológicas y medioambientales lo que le ha valido la certificación A de categoría medioambiental. La torre tiene la fachada acristalada, además de poseer un sistema de "pared bioclimática" que entre otras cosas optimiza los parámetros climáticos y de consumo energético. Como curiosidad añadir que en su última planta el edifico cuenta con un jardín de 600 m2 lo que supone un pulmón para la ciudad a 250 metros de altura.

Y por último la Torre Espacio. La fachada de este edificio está cubierta por vidrio. Las plantas tienen forma cuadrada en la base y se van modificando a medida que aumenta la altura hasta alcanzar una forma ojival. El arquitecto encargado del diseño del edificio fue Henry N. Cobb. 

Espacios públicos con diseño de vanguardia

Comenzamos este blog con una de las obras de arquitectura civil más emblemática de Madrid. La terminal 4 del aeropuerto de Barajas.

Inaugurada en 2006, esta obra arquitectónica se comenzó a gestar en 1997, cuando el arquitecto británico Richard Rogers en colaboración con el madrileño Estudio Lamela, presentaron el plan para la construcción de esta nueva terminal.

Son tres los elementos principales y característicos de esta obra: columnas pares, cubierta ondulada y la amplia gama cromática. Una gama cromática que permite al pasajero identificar las diferentes áreas. Cada módulo del aeropuerto, facturación, control de seguridad y embarque, se separa del siguiente mediante un espacio libre y muy iluminado que denominan cañón.

La luz natural se cuela en toda la terminal, lo que permite reducir significativamente la dependencia de la luz artificial, lo cual responde a las exigencias de ahorro energético que demandaron desde AENA.

Este edifico ganó el premio de arquitectura Stirling en 2006, así como el premio de Mejor proyecto de ingeniería 2005 que otorga el Instituto de la Ingeniería de España.